Grita con fuerza

Grita con fuerza

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Varias personas experimentan un marcado temor al interpretar canciones, sobre todo frente a el público, debido a que temen ser juzgadas, incurrir en fallos o no satisfacer con las percepciones propias o externas. Este miedo acostumbra manifestarse en señales físicas como manos sudorosas, latidos veloces y contractura laríngea, lo que genera aún más inseguridad. Sin embargo, es fundamental aceptar que el temblor es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos difícil o significativa. Entonar melodías implica revelar una parte muy propia de uno mismo, dado que la voz es un medio único que manifiesta sensaciones e propósitos. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la necesidad de aceptación, nos abrimos a a intervenir para liberarnos de esa limitación y desplegar nuestro genuino poderío musical.

El primer paso para trascender este temor implica aceptar que, de hecho, padecer inquietud al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que apocarse por sentir esos nervios. Al ser una actividad tan artística, es perfectamente comprensible que aparezcan desconfianzas sobre la nivel vocal o si estaremos en condiciones de respetar el nivel correcto. Sin embargo, cuando reconocemos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que interioricemos la duda y la inquietud, lograremos relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que exija interpretar canciones.

También resulta fundamental profundizar en la habilidad vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera constante fortalece la seguridad, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la confianza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar desaciertos y obstáculos. Emplear tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la vibración, el registro y la articulación, y esto reduce el temblor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y orientado por un maestro o entrenador vocal puede resultar de gran ayuda, ya que proporciona una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.

Un método adicional valiosa para mitigar el temor al cantar es enfocar la atención en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se preocupan en exceso con la voluntad de ser infalibles o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se despliega y vibra, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y gozar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como intérpretes.

La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy utilizado para manejar el temor. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con libertad, la gente resuena con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier reto.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a episodios previos que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un episodio en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es fundamental aprender a clases de canto identificar esas creencias y rebatirlas, entendiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reorientar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y enalteciendo los pequeños avances. Además, es positivo envolverse de personas que apoyen nuestro desarrollo y eviten críticas destructivas, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos proporcionen seguridad y cuya opinión sea sincera y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a interpretar en eventos mayores, o incluso en sitios con público, pero siempre manteniendo una actitud de aprendizaje y crecimiento. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a percibir las reacciones de la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es relevante aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que resurja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.